《清平乐》:挑战文人剧的高难度

自《正午太阳》制作的年度电视剧《清平乐》播出以来，无论是收视率还是社会话题都没有达到《琅琊榜》的受欢迎程度，甚至低于去年的《都挺好》。很多人认为电视剧在技术层面如服务频道上保持了正午太阳的最高水平，但总体上缺乏戏剧冲突和缓慢的节奏导致了观众对电视剧追求的“连续性”的下降。《清平乐》真的是正确的街角吗？

《清平乐》改编自小说《孤城闭》。该剧放弃了原有的叙事视角，聚焦于宋仁宗的赵真。它从多个角度反映了历史上大多数学者所向往的“仁政”。整出戏就像一个三面折叠的世界：正面是一个由赵真、晏殊、范仲淹、欧阳修、韩琦、苏舜钦等学者组成的高度戒备的法庭；背面是一个复杂的情感世界，交织着赵真和后宫的曹皇后、张贵妃、苗赵一、惠柔公主等。中间是一个嘈杂的社会阶层，由勾栏瓦西、餐馆、商店、学院和乡村等组成。寺庙的高度、河流和湖泊之间的距离、世俗的习俗和精神家园都由导演以细致的风格勾勒出来。在我看来，《清平乐》最大的亮点和创新在于导演试图用现实的方法还原中国传统文化中的“仁政”形象，这是独特而勇敢的。这种艰苦的工作不应该被埋没。

把第一个视角放在宋仁宗身上，可以看出导演并不满足于小说表现爱情和亲情的小模式，而是试图解释为什么一千年前的北宋国力如此强大，以及如何治国。这种“道”实际上是儒家文化的“民为本，国为辅，王为辅”的思想。如何表达这个“道”其实很难。它不能是一篇政治文章，一般来说很无聊或者局限于个别的历史细节。相反，它从这些不同的维度阐明了“仁与荣”的内在结构和文化土壤：在皇帝和大臣的法庭上评判军事事务，皇帝深入商界检查蜜饯做法，与普通观众混合聆听和评论他自己的故事，甚至在他亲历亲为之前克制自己对他人宽容和接受他人批评的欲望。这部电视剧不再展示皇权至上，而是向观众展示了一种由内而外受到制约的皇权，强调了“人民是国家的基础”的传统观念。这使戏剧与宫廷戏剧拉开了距离，后者热衷于展示帝国战争和对抗的力量，恢复1000年前繁荣的理想世界。

这出戏也有亮点——生动的表现给北宋文人。北宋从建立之初，就吸收了割据割据造成的唐朝覆亡的悲剧，采取了重文轻武的策略，形成了独具特色的“文人为政”的政治格局。什么是学者？"学者是国家的力量和世界的精神."此外，宋仁宗的不作为导致了当时文化的繁荣和大量人才的出现。直到这时，剧中才出现了一组精彩的画面，名为“天团全文口述背诵”，韩琦进宫时敢于当着皇帝的面批评时事，进宫时敢于与宰相吕夷简对质。严舒既有忠于耿建言、扭转乾坤、无愧于民族学者的一面，又有在雨天弹琴、唱雅词的一面。清廉的领导人范仲淹更令人印象深刻。他以农民的身份出现在应天府书院前，并激烈地争论什么是“礼貌”。他充满了创新。被降职后，他可以在河里舀水喝了。文人的宽宏大量充斥了屏幕。欧阳修，一个才华横溢、刚愎自用的年轻人，不愿意因为他的精彩话语而被科举所击败，这让人们开怀大笑……第一次有一部电视剧如此生动微妙地展现了传统的精神世界

文人电影和电视剧一直不受欢迎。从唐诗到宋，从李白到苏轼，很少有影视作品敢以文人为主角。一方面，虽然古代学者在他们的作品中经常使用他们的名字，但是他们的故事缺乏动作感和戏剧性，不适合改编。《莎翁情史》在国外的成功也主要来自《罗密欧与朱丽叶》的戏剧结构。另一方面，剧中深奥的中国古典诗歌和半古典的对话确实提高了阅读门槛，有些歌曲高而少。以上两个因素，加上69集的超大容量，是《清平乐》热播的重要原因。然而，一部好戏的成功不仅取决于收视率，还取决于它是否具有经得起时代变迁的时代精神和人文内涵。纵观这部剧的历史，被称为古装历史剧巅峰的《大明王朝1566》的收视率也很恐怖。

目前，现实主义题材的创作是主流，而古装剧在市场上很冷清，这主要与古装剧过时的价值观和题材的积累造成观众的审美疲劳有关。古装剧需要加快创意转型。在技术整体水平提高的时刻，古装剧不再是为了服务的精致程度而竞争，而是为了内在的创新意识和卓越品质。在快餐文化蓬勃发展、清凉甜剧盛行的时代，要用日常现实主义的方式将北宋社会尽收眼底，坚持“沉浸”的表达方式，形成“缓慢”的节奏，展现中国传统精神，并不容易。这种创作勇气是不容易的，这样好的戏剧也应该受到鼓励！

胡翔[主编：朱燕菁]